Il est un principe généralement accepté que la collaboration et la coopération sont des éléments essentiels lorsque l’on a une approche transmédia de la création de contenu et du développement d’IPs. Il n’y a pas de projet, des dramas indépendants venant du net aux blockbusters, qui peut atteindre son plein potentiel si l’ego, l’étroitesse d’esprit, et la mauvaise communication se ligue pour saper le processus de création et de distribution.
À cette fin, il est fascinant de voir des processus de création établis et des structures d’entreprise se déplaçant lentement tandis que les techniques de développement transmédia deviennent universellement acceptées. Il y a eu un certain nombre d’annonces et de développements au cour des deux dernières semaines qui exigent une attention particulière de la part de ceux qui travaillent dans les  médias.
Le premier développement à souligner est la réorganisation de la division Disney des produits de consommation. En consolidant son activité consumer sous Robert Chapek, Disney a reconnu l’importance à faciliter la communication dans ce que Bob Iger appelle un  marché de détail «centralisé». Le message est clair : une plus grande synergie entre les départements et, selon toute vraisemblance, des relations plus étroites entre le cinéma, le marketing et les équipes produits. Voici la citation complète d’Iger:

“La vaste expérience de Bob, son talent et ce qu’il a déjà prouvé seront la clé pour mettre en œuvre une approche consolidée du marché de détail résultant d’une organisation plus efficiente et efficace», a déclaré M. Iger. “Comme le marché du détail devient plus centralisé, il est important de fournir au consommateur un éventail de choix d’une manière coordonnée, transparente.”

Notez l’accent mis sur le choix qui est donné aux consommateurs dans un marché où la distribution numérique et de shopping en ligne permettent une connexion plus étroite entre ce qui était avant des marques et produits divers. Avec ce développement, Disney devient sans doute la société américaine la mieux placée pour répondre à l’évolution du paysage médiatique. Universal a fait des références similaires à la synergie, mais n’a pas encore mis en œuvre un système qui lui permet de développer efficacement, et de maximiser la valeur de  ses marques transmédia. Fait intéressant, la société de médias à suivre pourrait-être Televisa, un empire énorme en expansion qui se définit désormais lui même comme une «entreprise transmédia» et a montré une ouverture d’esprit visionnaire vers l’exploitation de la technologie mobile d’une manière créative afin de maximiser les possibilités pour les créateurs et les annonceurs .
Comme je l’ai affirmé dans le passé, les conglomérats médiatiques n’ont pas (encore) conscience de la valeur cachée qu’ils détiennent et qui peut être déverrouillé par une restructuration afin de maximiser les opportunités pour une distribution numérique et transmédia. Il est inévitable que chaque grande entreprise média finira par se percevoir elle même comme une entité transmédia (comme Televisa).Ce sont des impératif de gestion et les actionnaires qui en feront tout simplement la demande.
Cependant, alors que les grands groupe de médias sont peut être bien positionnée pour tirer avantage des techniques transmédia, un certain nombre de joueurs clés comprennent le potentiel de développer des histoires et des marques à l’extérieur du système établi. Ce qui m’amène à la deuxième partie du développement.
FactoryMade Ventures, a annoncé cette semaine, est l’un des premiers d’une nouvelle génération de sociétés de production dirigée par des talents supérieurs. JJ Abrams est, bien sûr, la vedette de l’organisation mais il est aussi intéressant que FactoryMade est composé d’un groupe dissident de WME dirigée par John Fogelman. Ceci donnera à la société une influence importante pour les Dealmaking   – Ce qui est absolument essentiel lors de la formulation de nouvelles stratégies d’affaires transmédia. Comme plusieurs sources l’ont remarquées, FactoryMade a deux caractéristiques principales :

  1. il permettra des intervenants à leur propre IP en lançant d’abord des IPs à travers des plates-formes  secondaires, plutôt que de passer par le studio de développement traditionnel  et l’option sur le tout le processus,
  2. Cela a une véritable portée globale. Avec la pénétration du mobile qui augmente dans des pays comme l’Inde et la Chine à un rythme record, et les pays du monde entier désirant voir le contenu natif, il serait naïf de ne pas penser internationalement. Nous allons voir comment FactoryMade va pouvoir affronter les défis qu’elle va devoir relever, mais il y a beaucoup de potentiel.

Pour la partie 3 du développement, nous nous dirigeons vers l’autre extrémité du spectre. Le projet transmédia indépendant Balance of Powers a annoncé cette semaine qu’il avait atteint son objectif de financement de 5 000 $ par l’entremise de Kickstarter. J’ai une grande admiration pour ce projet pour plusieurs raisons.

  • Premièrement, l’équipe a, pour le projet, un budget modéré  ce qui rend l’effort plausible sans les frustrations d’essayer de jouer dans la court des grand avec un modèle d’entreprise non prouvées.
  • Deuxièmement, le modèle Kickstarter leur donne laisse la pleine propriété de leur IP, ils peuvent désormais prendre des risques créatifs et éventuellement étendre la portée du projet progressivement au fil du temps.

Enfin, Balance of Powers souligne l’une des nécessités fondamentales de la construction d’une carrière dans l’espace indépendant – construire de la continuité entre les projets et une relation avec votre audience. Les quatre créateurs clé derrière ce projet :
Andrea Philips, Adrian Hon, David Varela, et Alderman Naomi – ont été actifs dans l’espace transmédia / ARG depuis un certain temps (je crois que depuis 10 ans, depuis l’ARG the Beast). Ils ont construit des liens personnels, et pas mal de travail régulier. Ainsi, ils ont pu approcher leur public potentiel préventivement et demander un pré-financement basé sur la confiance qu’ils avaient accumulé au fil du temps. Un néophyte – ou quelqu’un qui n’a pas bâtir une marque personnelle forte à partir de ses projets – serait incapable d’accomplir cela. Bien sûr, l’équipe doit désormais répondre aux attentes, mais je n’ai aucun doute qu’ils vont le faire.
Avant de terminer, je tiens à vous diriger à un couple d’autres articles intéressant de lire – surtout si vous êtes intéressé par le monde du jeu vidéo.
La première décrit l’approche d‘Electronic Arts et d’Activision face aux médias sociaux et au renforcement de la marque. Deux grandes tendances sont présentes ici :

  1. utiliser des plates-formes secondaires ou mobiles pour faire connaître la marque pour les  nouvelles IPs,
  2. créer des univers qui peuvent s’étendre sur plusieurs plates-formes :

Voici ce que  Frank Gibeau, président du label EA Games, m’a dit plus tôt cette année. “Ce que nous constatons c’est que nos clients consomment nos IPs sur plusieurs périphériques,” “C’est pourquoi nous avons d’orientée notre société vers la création d’univers qui peuvent exister sur ces plateformes.”
Je suis actuellement un fan de ce Activision fait avec Call of Duty : Elite. Bien qu’il devra relever des défis, je pense qu’ils anticipent ce que beaucoup de grandes marques devront faire dans le futur vis-à-vis de leur communauté de fans et de la distribution numérique.
La seconde est une longue interview avec le PDG d’Ubisoft Yves Guillemot. Il est prématuré pour moi de commenter longuement ​​la stratégie d’Ubisoft, mais je ne pense que la citation concerne le développement en interne avant de s’adresser à des tiers :
«En ce moment, nous développons trois films, qui sont  : Assassin’s Creed, Ghost Recon et Splinter Cell, mais nous ne développons que le premier concept et le scénario, puis ils seront repris par un studio qui va travailler pour en faire des projets de haute qualité.”
Selon Guillemot, les plans d’Ubisoft pour en faire une marque connue au-delà du monde des jeux vidéo,  comme une  stratégie à la “Disney” , l’extension des IPs dans autant de formats que possible,  des livres aux figurines et à la publicité. Les Lapins Crétins, par exemple, peuvent désormais être repérés dans les publicités pour le Nouveau Renault Grand Scénic.
Cela peut être une approche plus lente que de mettre à disposition des fans une série de produits ad hoc, mais les avantages à long terme en ce qui concerne la rentabilité et le contrôle créatif seront à suivre.