Posté le 30 Avril 30, 2011 par Simon Pulman

Le rapport annuel de l’Association Nationale des Broadcasters  a eu lieu la semaine du 14 avril à Las Vegas. Il y a eu une discussion approfondie sur le potentiel de la narration transmédia. Un groupe dédié, animé par Henry Jenkins et mettant en vedette Tim Kring, Danny Bilson, Gale Anne Hurd, Jeff Gomez et Moïse Kim, a discuté à propos des questions les plus importantes se rapportant à l’application de techniques Transmédia dans la sphère professionnelle.
Il y a un résumé très détaillé sur www.argn.com que je vous recommande de lire du début à la fin. Je vais extraire brièvement quelques points de la discussion parce qu’il en est sortie une très solide vue d’ensemble des principes fondamentaux du Transmédia.

L’importance De La Plate-Forme Principale

La notion d’une «plate-forme principale», peut être comprise et appréciée de façon indépendante. Mais c’est à partir d’ elle que d’autres histoires peuvent surgir pour tirer le public vers d’autres plateformes, elle est essentielle à tout projet Transmédia commercialement viable . Que ce soit Moïse Kim ou Danny Bilson, ils ont parlé de l’importance de ce “noyau central” comme point de départ pour le public ainsi que d’une base de création pour la collaboration des storytellers et des artistes.

Les Créateurs Sont Activement Impliqués

Gale Anne Hurd a parlé de l’importance d’impliquer les créateurs derrière un projet où l’IP des histoires a lieu sur d’autres plateformes. En impliquant les “visionnaires créatifs” – ou du moins en faisant sorte que leur vision soit exactement appliquée – les producteurs Transmédia peuvent s’assurer que les extensions d’histoires sont de haute qualité et ainsi atténuer les craintes des fans qui, d’après les termes de Hurd, ” se  sentent en communion avec l’histoire”. Bien sûr, comme Tim Kring l’a déclaré, il est essentiel que les producteurs Transmédia travaillent en étroite collaboration avec le personnel de création.

Une Communauté de Fans

A partir de cette idée, tous les panélistes ont convenu que les fans sont plus engagés envers leurs histoires préférées que jamais, et qu’il y a un besoin nouveau de reconnaître les fans. Tim Kring a insisté sur la notion de vision sociale, ce qui suggère qu’il peut y avoir des possibilités pour développer des histoires pendant que les fans regardent une émission de télévision. Tandis que Hurd parlait de la communauté émergente des fans du monde entier où ils discutent des personnages et des histoires avec des pairs de l’autre côté du monde (ex la diffusion récente de Dr Who par BBC America et les discussions qui ont suivies). Jeff Gomez a réaffirmé que la narration Transmédia, par définition, demande que les propriétaires et créateurs d’IP “mettre des oreilles autour de cet IP” pour écouter les commentaires des fans, laissant entendre, qu’à l’avenir, on pourrait voir d’énormes changements dans ce domaine.

Le Transmédia Est Complémentaire, Et Non Une Copie

S’appuyant sur un autre des principes définis par Jenkins et Gomez, Danny Bilson fait en sorte d’affirmer que dans une vraie narration Transmédia, chaque histoire se développe en ayant pour but de révéler un plus gros morceau de l’intrigue globale. Le Conte Transmedia  n’est pas le processus d’adapter simplement une histoire sur toutes les plateformes médias (Jeff Gomez a tendance à utiliser l’exemple de mauvaises adaptations cinématographiques) – car une autre histoire sur une autre plateforme pourrait nous montrer une autre perspective à propos d’un ensemble d’événements.

Cohérence Interne

Danny Bilson a fait remarquer que la cohérence interne, est absolument fondamentale lors de la création d’histoires sur différentes plateformes. C’est l’un des points les plus important dont il faut se rappeler, et il va au-delà de l’esthétique simple qui pourrait être présent dans un guide de style traditionnel – le monde, les personnages et les histoires doivent se ressentir de la même façon. Bien sûr, il est vraiment essentiel que toutes les références à des événements mis en place et la chronologie soient compatibles, car ils sont un élément clé de ce qui permet à un producteur Transmédia d’insérer des éléments narratifs à suivre dans les scripts et la conception de la production.

Équité et Business Models

Jeff Gomez a parlé de nouveaux business modèles que la mise en œuvre Transmédia génère. On notera en particulier son affirmation : parce les créateurs Transmédia vont devoir effectuer beaucoup plus de travail de supervision, et générer beaucoup plus d’argent pour le propriétaire de l’IP, ils seront en mesure d’obtenir beaucoup plus d’équité dans leurs créations. Bien que je ne pense pas que la nécessité pour les producteurs Transmédia à entrer sur des franchises établies disparaisse. (et je pense que nous sommes loin de prendre plus qu’une participation aux bénéfices), il semble logique que les créateurs des propriétés d’origine doivent conserver des capitaux substantiels et des bénéfices de la vente d’histoires multi-plateforme. Naturellement, pour que ce soit acceptée, la tension entre les contenus Transmédia précieux (qui peuvent être mis en boite et vendus) et les histoires dont la base est le marketing et les produits devront être résolus.

Et le futur ?

La discussion entre l’interaction de la narration et de la technologie est peut-être la partie la plus intéressante de la discussion, il est certainement en accord avec le ton général du NAB. Le Transmedia storytelling est basé sur un ensemble de techniques qui préparent un story world à ce déployer d’une façon qu’il s’ouvre à des dizaines de récits engageants – techniques qui touchent ​​le thème, le ton, l’esthétique, les règles logiques du monde, les personnages et ainsi de suite. Ces principes ne changeront pas.
Ce qui peut changer, cependant, c’est de savoir comment les histoires qui en résultent seront exprimées. Pour que les histoires Transmédia atteignent leur plein potentiel, elles doivent être rendues plus accessible afin que les spectateurs occasionnels puissent facilement accéder à au moins une partie du contenu additionnel diffusé à coté de la plate-forme principale (même s’il est utile de garder une certaine «chasse au trésor” pour certains éléments recherchés par les fans hardcores ). Ainsi, l’idée énoncée par Moïse Kim que de nouveaux dispositifs (tels que la Smart TV) pourrait être en mesure de pousser les téléspectateurs automatiquement vers d’autres plateformes d’histoires est fascinante. Nous voyons déjà l’engagement du fan intégré dans la programmation, il n’est pas difficile d’imaginer pouvoir acheter des histoires supplémentaires grâce à nos téléviseurs, les tablettes et  les consoles de jeu d’une manière qui engendre quelques casse-tête pour participer à un monde transmedia .