Posté le 17 Fevrier 2011 par Simon Pulman, sur  transmythology.com et traduit par HerveC

Voici quelques observations tirées de ce que j’ai vu jusqu’ici à la conférence Kidscreen de 2011, qui a lieu en ce moment à New York.

Personnages particuliers et Histoires puissantes

Si j’avais un dollar pour chaque fois que j’ai entendu des variations sur cette phrase, je serais un homme riche. Chaquenetwork important lors de la conférence parle avec insistance de la nécessité d’avoir des personnages et des histoires mémorables ; du point de vue de Nickelodeon, par exemple, le mot clé est “à qui il est possible de s’identifier.”
Qu’est-ce que cela signifie pour votre projet Transmedia ?
Rien que vous ne devriez savoir : votre plan de mise en œuvre ingénieux et votre histoire complexe ne sont pas pertinents, sans personnages attachants et des récits forts pour les habiter. Heureusement, lorsqu’il est fait correctement, le développement Transmedia accroît le potentiel qu’ont ces éléments de frapper un grand coup. Ce qui m’amène à la seconde observation.

Il faut du Transmedia Réfléchi

Certes, il subsiste une certaine confusion au plus haut niveau à propos du storytelling Transmedia. Lors de la conférence, chaque network, dans une certaine mesure utilise des techniques Transmedia . Les dirigeants sont très conscients de la nécessité de gérer leurs marques avec un soin extrême et naturellement, l’usage réfléchi d’un storytelling multi-plate-forme est une partie importante de cette stratégie.
Comme je l’ai noté hier, il est important que les éléments multi-plate-forme que vous “pitchez” ne deviennent pas une distraction ou financièrement prohibitif. En outre, les dirigeants de la télévision connaissent le modèle des revenus de la TV et affichent le contenu de la TV comme leur principal atout. Ainsi, il est très important que (si vous “pitchez” pour la télévision) vous soulignez que la télévision est votre plate-forme principale et les autres contenus ne sont là que pour la soutenir et l’enrichir. Une large IP Transmedia  peut toujours grandir  vers l’extérieur.

La communauté est la pierre angulaire

La plus forte d’observation qui s’impose c’est qu’à bord de chaque network de la planète se trouve la notion de communauté de fans – Ils doivent fournir un endroit sûr pour que les enfants puissent discuter de leurs émissions préférées uns avec les autres. Cela a été mentionné spécifiquement par Cartoon Network et France Télévisions. Dans ce dernier cas, le site de la chaîne est le troisième site pour les enfants dans toute la France.
L’étreinte de la communauté par les réseaux est très utile pour les créateurs. Ils se doivent d’être au courant et encourager ce genre de dialogue est un élément clé du Transmedia. J’invite tous les créateurs à commencer à réfléchir à ce sujet au cours du cycle de développement principal.

Le dilemme global

Une question qui a été soulevé à maintes reprises est la question de la mondialisation. Les créateurs devraient-ils essayer de créer des propriétés de notoriété mondiale ? Les réponses ont été mitigées, mais il y a une ou deux choses à signaler :

  • La première est que – d’après Nickelodeon – il y a certains thèmes, personnages et intrigues qui sont universels. L’expérience ” d’être un enfant” se traduit parfaitement à travers le monde quand c’est bien illustré,
  • Le deuxième problème est celui de l’humour – si vous voulez pénétrer les marchés mondiaux, il est préférable d’éviter l’humour d’actualité, et se concentrer plutôt sur l’humour fondé sur les personnages et les relations.

Cela dit, il y a eu plusieurs exemples  d’IPs qui ont été localisés (parfois de façon ingénieuse) ou exportés dans le monde. En outre, la discussion avec les divisions internationales et les partenaires commence tôt et identifier les formats qui peuvent être exportés demeurent une priorité.
C’est un domaine que très peu de gens maitrisent. Une fois que les dirigeants de la TV auront réalisé le potentiel du Transmedia à apporter du contenu localisé pour un récit principal plus large, ça va changer les règles du jeu.

L’animation est un marché bondé – mais il plein d’opportunités…

Bien que j’ai vu des travaux d’animation très intéressants et novateurs créés par des sociétés établies aussi loin que la Corée, le Brésil et l’Australie, il remarquable que 75% des offres d’IPs  d’animation le sont dans une des trois catégories suivantes :

(a) des véhicules avec des visages;

(b) de mignons animaux qui parlent,

(c) et ceux qui rejettent Monsters Inc.

Dans une certaine mesure, cela témoigne de la demande du marché – ce genre de design de personnages a tendance à être attrayant et à avoir une résonance universelle. En outre, nous pouvons tous nommer des IPs très réussies (et agréables) qui s’adaptent à toutes ces descriptions. Cependant, il me semble évident qu’il est relativement facile de se démarquer dans le marché de l’animation en faisant quelque chose de différent – même si c’est seulement en modifiant légèrement l’une de ces formules éprouvées et testées….
De même – et cela a été un point particulièrement discuté dans les rencontres de mercredi matin avec Hasbro / Scholastic / Nick / Cartoon Network – il est également utile d’examiner comment faire pour se démarquer de l’esthétique CGI . Le CGI n’est plus l’exception, il était de retour, c’est la règle.

En outre, les enfants sont habitués à une qualité exceptionnelle des CGI de Pixar, Blue Sky et des films Dreamworks, et même dans les jeux vidéo. Alors peut-être la clé du succès n’est pas de les concurrencer sur les polygones, mais plutôt de faire quelque chose de stylisée et d’intéressant …

Prenez des risques

On peut penser que le grand nombre d’IPs semblables sur le marché cache un plus grand symptôme : l’aversion pour le risque. Si votre projet est différent, et que vous la passion de convaincre les autres à adhérer à votre idée, alors les retombées pourraient être énormes.