Posté le 13 Decembre 2010 by Simon Pulman sur transmythology.com et traduit par HerveC

C’est une question simple, et qui entraîne un nombre surprenant de visite sur ce blog. Par conséquent, je vais exposer en termes simples la façon dont un producteur Transmedia peut gagner sa vie, et les possibilités contractuelles qui pourraient conduire à une croissance considérable de ses revenues dans le futur. Comme toujours avec les articles dans lesquels je discute des relations juridiques, je suggère l’embauche d’un avocat expérimenté pour travailler sur les termes exacts de votre deals .
Salarié
Absence de toute forme d’arrangement de propriété (par exemple stock options), c’est le type de travail le moins lucratif que peut faire un producteur Transmedia. C’est aussi le plus stable, par une certaine marge. Dans ce scénario, une entreprise embauche un personnel sur le poste de producteur Transmedia pour superviser le développement multi-plate-forme et la mise en œuvre d’un projet. Le salaire est proportionnel à l’expérience et bien qu’il n’y a probablement pas de participation aux bénéfices directes, les primes sont attribuées en cas de rendement supérieur aux attentes.
Attendez-vous à voir le nombre de salarié sur ce job se multiplier au cours des 5-10 prochaines années. Beaucoup d’entreprise d’entertainment et de  produits de consommation vont créer des postes dans le cadre de la production, les nouveaux médias ou du marketing. Dans les petites entreprises, ces postes salariés sont chargés de gérer directement la production Transmédia. Toutefois, dans les grandes entreprises – Viacom, Sony, Coca-Cola – le rôle est celui d’une liaison (comme un avocat au service juridique interne, ou en maison de PR professionnelle) – chargé de superviser 3 projets ou plus qui peuvent être exécutés au jour le jour par les producteurs sous contrat.
Consultant
C’est actuellement la forme la plus courante de l’emploi Transmedia. Un  producteur  Transmedia dédié (ou une  société de production) est embauché sur une base contractuelle pour superviser tous les éléments Transmedia pour la  durée du cycle de vie d’un produit particulier ou pour le lancement. Comme un travail de consultant, le producteur Transmedia est payé selon  une enveloppe négociée pour la livraison de certains éléments, mais le recruteur (studio, éditeur) conserve tous les droits d’auteur. Il n’y a probablement pas de co-propriété ou de participation aux bénéfices, mais il peut y avoir un “bonus ” négocié qui prévoit des frais supplémentaires lorsque le projet atteint un certain repère de performance. Ce bonus peut être liée à la performance de la plate-forme  (billets vendus, les livres vendus, les cotes Nielsen) ou à la performance d’éléments supplémentaires (comics vendus, impressions / visites sur le site web, téléchargements sur mobiles) – ou les deux.
Le travail par contrat est complexe et doit être négociée par un avocat. Les clauses de non-divulgation sont communes. Le contrat est susceptible de fournir des services non-exclusifs pour une période de temps déterminée, avec une option de prolongation. Autrefois, les entreprises faisaient entrer la production Transmedia en fin de match, une fois que le travail principal sur la plate-forme était finie (par exemple pour créer des éléments multi-plateforme sur un film qui est terminée). Toutefois, le paradigme émergent et  préférable est que le producteur commence dès que le projet reçoit le feu vert, si ce n’est avant (sur une base consultative initialement). Ainsi, des contrats initiaux de 18-24 mois deviennent la norme.
Financement indépendant, Participation aux bénéfices
Je vais maintenant vous parler des projets dont le producteur Transmédia est le créateur, qu’ils développent et produit – plutôt que de travailler sur la propriété d’autrui. La première méthode est de financer le projet de façon indépendante à l’aide de capital-investissement – l’argent des autres, en termes simples. Un budget est établi, et la collecte de fonds commence visant à rechercher des particuliers fortunés et peut-être des sociétés de capital-risque qui seraient près à investir dans le projet. Les fonds qui sont collectés sont généralement conservés dans un compte bloqué jusqu’à ce que le montant total soit recueilli. C’est à ce moment que la production peut commencer. Le projet est alors réalisé  et – sauf l’existence d’une disposition contractuelle appelée «gross corridor» – les investisseurs sont en droit de récupérer leur investissement majoré d’une prime (généralement 20%). Une fois que la prime a été reçue par les investisseurs, les bénéfices restants sont répartis à 50-50 entre les investisseurs et les producteurs (bien que certains autres facteurs, comme la présence d’un acteur puisse modifier cela).
Il y a quelques complications avec le modèle indépendant. Notons d’abord que quand je dis «indépendant», je parle uniquement sur le modèle financier, pas ce que «indépendant» en est venu à signifier comme un certain genre (fictions Sundance).

  • Le premier problème est la distribution. Dans le cas où le producteur a l’intention de distribuer de façon indépendante tous les éléments, la situation est moins compliquée – même si les bénéfices (et donc le budget) sont par nature limités. Toutefois, si le projet est basé autour d’une plate-forme comme un film, une large diffusion est sans doute préférable – soit au cinéma ou par DVD ou VOD. Cela nécessite de conclure une entente avec un distributeur tiers, qui pourrait être une grande entreprise ou une petite entreprise. Dans le passé, il était de coutume de vendre «tous les droits» – ce qui signifie que le distributeur comme Miramax ont tout pris, à travers le monde, en échange d’une taxe énorme (“minimum garanti”). Aujourd’hui, il est conseillé de considérer les droits de partage entre les distributeurs, et de conserver certains droits. À tout le moins, dans un environnement Transmedia, un producteur veut garder le contrôle sur les autres plates-formes de l’histoire qui ne sont pas en cause. Je ne vois pas une raison pour laquelle un producteur vendrait un film à l’IFC, par exemple, et donnerait aussi à l’IFC  le contrôle sur le contenu web, bande dessinée, application mobile et ainsi de suite.

Comme je l’ai mentionné précédemment, le timing est un énorme problème dans le Transmedia en général, mais devient encore plus délicat lorsque vous vendez une partie du projet à un distributeur. Si votre objectif est de raconter une histoire qui se déroule à travers plusieurs plates-formes dans un ordre spécifique, vous pouvez décoller si le distributeur veut retenir le film (ou un livre, ou une application mobile) pendant six mois pour des «raisons d’affaires.” Notez aussi que les méthodes comptables du distributeur peut être, pour employer un euphémisme, extrêmement complexe. Je vais insister sur cette dimension plus tard.

  • L’autre énorme problème avec un financement indépendant est, de toute évidence, trouver de l’argent. Si vous êtes autour d’un long-métrage, vous êtes en compétition avec beaucoup plus de projets déjà en place. La plupart des investisseurs, qui ont la possibilité d’investir dans Black Swan avec Portman et Aranofsky, ou un projet Transmedia expérimental (quand ils n’ont pas entendu parler du terme) iront vers l’ancien média. Tout aussi problématique, si votre projet est plus basé web / tech  et que vous décidez de chercher de l’argent de la Silicon Valley, vos investisseurs voudront voir d’importants bénéfices et probablement avoir la propriété de toute la technologie sous-jacente que vous développerez.

Il est possible de faire de l’argent à partir d’un projet Transmedia indépendant. Cependant, la logique veut que la réalisation d’un tel projet est avant tout un investissement dans votre carrière – si vous pouvez réussir avec succès, vous vous joignez à une poignée de praticiens Transmedia à succès. Cela vous ouvrira la porte à la consultation extrêmement lucrative et les possibilités de travail pour d’autrui. Cela dit, vous devriez être très prudent dans la cession du projet – si votre projet est une franchise Transmedia potentielle, assurez-vous que vous avez une clause de réversion forte construite en sorte que vous puissiez reprendre possession de vos personnages et des mondes qui peuvent être utilisés dans d’autres histoires.
Projet indépendant, financé par les fans

Comme ci-dessus, mais votre budget plafonne à 25.000 $. Il est hautement improbable pour un producteur de faire un profit significatif sur un projet crowdfunded. Toutefois, il pourrait être utilisé comme une «incubation» du projet pour développer des idées et des personnages qui peuvent être transposées dans un cadre plus commercial. Dans tous les cas, veiller à ce que toutes les sommes reçues sont caractérisés comme des «dons» et non des” investissements”. Faite aussi attention aux dispositions contractuelles qui permettent au site de crowdfunding d’utiliser votre projet et les actifs sous-jacents (pour la publicité ou autre chose) cela pourrait placer un lien sur votre projet qui ferait qu’il serait impossible à le réaliser ultérieurement ou de le vendre à quelqu’un d’autre.
Studio traditionnel
Cela suppose que votre projet est centré autour d’un film bien que certaines de ses mêmes règles s’appliquent pour la télévision et – dans une mesure limitée – à l’édition. Les producteurs d’Hollywood, traditionnellement parlant, ne peuvent pas physiquement produire un film. Au contraire, ils trouver du matériel (un livre, article, histoire de vie, scénario, ou de plus en plus une bande dessinée ou un jeux vidéo) et achete une «option» à ce sujet – de payer une petite somme d’argent pour le droit exclusif d’essayer de faire le film pendant une certaine période. Ils vont ensuite payer des frais supplémentaires lorsque le projet est “mis en place”, donc une entente d’option standard pourrait être entre $ 50,000 et $ 300,000.
If a producer succeeds in getting a project set up – that is to say, the studio buys the project with a view to making the movie – the producer receives a high fee (typically in the six to seven figure range).  This gets to crux of the strength and weakness of this route.  On one hand, “setting up” Transmedia projects around a studio movie is extraordinarily lucrative and is an answer to the question at the top of the page.
Si un producteur réussit à obtenir une mise en place du projet  – c’est-à-dire, que le studio achète le projet en vue de faire le film – le producteur reçoit une redevance élevée (typiquement de l’ordre de six à sept chiffres). Cela nous amène au noeud de la force et la faiblesse de cette méthode.

  • D’une part, “la mise en place des «projets Transmedia autour d’un film de studio est extraordinairement lucratif et est une réponse à la question en haut de la page.
  • D’autre part, les studios d’Hollywood achètent des dizaines de films qui ne sont jamais faits. Les modes changent, les tendances vont et viennent, et même un film qui a eu un million de dollars ou plus d’investi n’est jamais fait. A ce stade, le projet est mis en «redressement» et peut être racheté par un autre studio en échange de la somme d’argent qui a été dépensé à son sujet (voir, par exemple, Paramount et Summit avec Twilight).

Le problème devrait être clair. Si vous avez suivi ce blog, vous savez que les types de développement et les techniques de mise en œuvre Transmedia que je préconise – essentiellement ceux pratiqués et détaillée par Jeff Gomez et Starlight Runner – sont extrêmement détaillées. Ils prennent beaucoup de temps, et nécessitent énormément d’énergie émotionnelle – pour faire que le projet soit original et développer une solide IP  et plannifier la manière dont il peut être divisé et publié toutes les plateformes. Imaginez, si vous voulez, que le producteur Transmedia écrive la “symphonie Transmedia” que Jeff a suggéré et que nous finirons par voir, mais le studio ne réalise jamais le film, la clé de voûte du projet, car il a “décidé d’aller dans une autre direction.”
Même si un film est réalisé, nous avons un autre «problème» potentiel  – la répartition des bénéfices. Comme David Mamet l’a  observé, avoir une partie de “bénéfice net” (“points”) est essentiellement dépourvue de sens. Les Studios – à leur crédit, sans doute – sont fantastiques  pour nous expliquer de manière comptable comment des films qui font 300 millions de dollars à travers le monde semblent peu rentables. Ils comptent les frais généraux pour le film (c.-à-vous payer pour leur commercialisation, le personnel juridique et administratif) et le cross collateralize (les films à succès subventionnent les flops). En outre, il n’est pas un producteur Transmedia sur la planète avec effet de levier à la demande du «premier dollar brut” (c’est là que Will Smith ou Tom Cruise prenne une partie de votre billet de cinéma à 10€, directement depuis la source). En conséquence, la mise en place d’un projet Transmédia avec un studio, si lucratif que ça peut être, ne peut pas vous offrir à long terme la richesse que vous imaginez.
Enfin, nous revenons à la question des droits. les Studios s’attendent à prendre tous les droits, et ils exigeront des négociations tenaces pour atteindre tout autre résultat. Avec le Transmedia, nous visons à créer des histoires et des franchises qui peuvent supporter – d’autres parties, construire une base de fans qui exploite l’IP  sur toutes les plateformes. C’est une situation sans issue – en vertu de ce paradigme, le producteur Transmedia pourrait être frustré que ses créations aient un rendement de milliards de dollars en marketing, ou soient enfermés dans un coffre-fort pour toujours. Ainsi, un producteur Transmedia veut négocier – au moins – un retour qui lui accorde le retour de ses droits après une période de temps raisonnable. Au-delà, nous entrons dans le domaine des nouveaux dangereux et excitants – modèles de co-propriété, dont je vais parler maintenant.
Créateur et Propriétaire de Comic

Avant d’entrer dans la négociation des détails pratiques de la propriété d’une société ou un studio, je veux parler brièvement d’une possibilité –  le propriétaire créateur de BD. J’ai été lyrique sur le potentiel des bandes dessinées (et des romans) comme nourriture pour le Transmedia pour des raisons que cet article aurait dû préciser – vous n’avez pas besoin de prendre une option sur une histoire, vous la possédez déjà. Il est probable qu’une grande entreprise comme Marvel ou DC  – comme un studio – voudra tous les droits sur votre création. C’est parce que  Marvel n’est plus une simple entreprise de bande dessinée – il est une ferme de l’IP de Marvel Studios, et donc de Disney. Cependant, il y a certaines entreprises qui vous permettront de conserver le droit d’auteur et ne prendront qu’une part des bénéfices. Je n’en sais pas beaucoup plus sur eux, et j’aimerais avoir des infos par quelqu’un qui est familier avec les détails de ce type de transaction.

Co-propriétaire de l’IP – consultant
Une possibilité à long terme pour la santé financière d’un producteur Transmedia ou d’une  société de production, c’est qu’au lieu de se contenter de prendre une somme fixe, il ou elle demande l’équité dans la propriété sous-jacente. L’essence de l’accord est le suivant : je vais vous aider à développer et exécuter une franchise Transmedia qui vaut  potentiellement des milliards de dollars, mais je veux une petite partie des bénéfices en échange. Le producteur Transmedia a probablement plus de poids avec un nouveau venu (par rapport, par exemple, à Batman ou Sex and the City), et seraient bien avisés de mettre certains paramètres solides à la table – des chiffres solides démontrant ce que peut rapporter un projet Transmedia à une IP.
Il s’agit d’un accord raisonnable, et c’est celui que nous allons voir de plus en plus avec les “plus grandes entreprises Transmedia», en définitive, ils sont co-créateurs et devrait être traitée comme telle. Toutefois, je tiens à souligner une lacune potentielle et de se méfier de la façon dont l’accord est articulé. Je peux imaginer un scénario où un producteur obtient la co-propriété Transmedia  de soi-disant «éléments multi-plate-forme», mais pas de  la plate-forme initiale. Dans ce cas, la société en question pourrait cross collateralize, ou  définir le Web, les BDs, les jeux vidéo comme des produits  «simplement de promotion” – ce qui signifie qu’ils ne sont pas rentables en elles-mêmes. De même, la comptabilité du studio pourrait déclarer que le film et les autres éléments ont été entièrement non rentables (avec tous les énormes profits affectés à contractuellement exclurent “les produits de consommation »). Idéalement, le producteur Transmedia devrait prendre un morceau de toute la propriété sous-jacente, y compris les produits sous licence. Je soupçonne, cependant, que nous sommes un couple d’années loin de ce devenir une réalité.
Producteur développeur de projets – Co-propriétaire
C’est une variation sur le paradigme du «studio « ci-dessus. Dans cette situation, un producteur Transmedia travaille avec un grand distributeur traditionnel  – un studio, un réseau, un éditeur, ou les trois – pour mettre en place un produit de masse. Toutefois, le producteur a pour objectif de maintenir le contrôle à tous les stades. Je ne peux pas spéculer des mécanismes exacts de cet accord , car ils seront mis au point par des gens beaucoup plus intelligents que moi. Toutefois, il est probable que l’opération prendra l’une des deux formes suivantes :

  • Le premier est un accord de co-propriété rigide comme ci-dessus – un partenariat entre le producteur et le distributeur où les bénéfices et la propriété sont partagés. Le contrat devra être très nuancée et spécifique en ce qui concerne le contrôle créatif – rappelez-vous que Transmedia est subordonnée à ne pas permettre la réalisation d’histoires contradictoires ou bon marché, sans lien de trésorerie avec les projets. La stratégie est tout.
  • La seconde possibilité est une sorte de licence. Je crois que c’est ce qui fait avec ses Hasbro Battleship et le film Transformers – c’est l’octroi d’une licence à un studio pour utiliser ses marques, personnages et des histoires, mais la marque ne renonce à jamais aux droits sous-jacents. Encore une fois, le contrôle créatif et l’utilisation de la marque sont d’énormes problèmes, comme le sont les questions de durée – par exemple, Marvel a conclu des accords de licence pour les droits du film Fantastic Four et des X-Men à partir d’une position de faiblesse, mais il se trouve maintenant dans l’impossibilité de ramener l’ IP sous sa propre bannière. L’avantage d’une relation de style licence , c’est que le studio pourrait faire le film sous surveillance, tandis que le producteur pourrait  conserver les droits de tous les autres éléments multi-plateforme.

Afin d’être en mesure de négocier des ententes solides, il est préférable que l’IP existe sous une autre forme avant qu’elle ne soit porté à la grande distribution. J’ai lu récemment à propos de James Frey (“A Million Little Pieces”) Full Fathom Five maison d’édition. Il s’agit essentiellement d’une ferme pour de nouvelles IP – des histoires commerciales de jeunes adultes qui sont co-écrit avec les étudiants de maîtrise pour pas cher et explicitement conçu pour être une option pour des films et exploitées. Son premier film, I Am Number 4, sort au début de 2011. Cela peut vous sembler un moyen cynique de faire des affaires, mais c’est sans aucun doute smart. Une fois qu’il y a un livre préexistants, une bande dessinée, ou un jeu vidéo, il est beaucoup plus facile de faire tourner l’IP  à l’extérieur dans d’autres formes. Bien sûr, le plus intelligent des producteurs Transmedia va concevoir la propriété comme un tout intimement lié, depuis le début, avec un «grand plan» qui est à la fois commercial et scénarisé.
Faire de l’argent à partir du Transmedia
Nous voici donc, de retour au début. Je me rends compte que j’ai touché superficiellement chacun des éléments ci-dessus, mais cela aurait dû, nous l’espérons, vous donner un aperçu sur la façon dont on pourrait gagner sa vie dans le Transmedia.
Je veux ajouter une chose. Pour que les producteurs Transmedia soient en mesure de s’attendre à une renumeration, ils doivent être impliqués dans la création de quelque chose qui est profitable à un certain niveau. Cela signifie que, à un certain stade du processus, quelque chose doit être vendu. Idéalement, c’est tout ce qui concerne l’IP – la Plate-forme centrale, les histoires secondaires, le contenu Web, les jeux, les uns avec des bénéficiaires à part entière. De façon plus réaliste, il est sans doute quelques éléments très rentable (livre, film, jeux) avec quelques éléments de «marketing» (web, peut être le mobile, les ARGs) pour les parties rentables. Peut-être que tout est «libre» à la surface, mais est subventionné parce que le projet apporte de la visibilité à un bien de consommation qui est vendu (téléviseurs, mélangeurs, vêtements, voitures). S’il n’y a pas un bénéfice sous-jacent qui est fait, la réponse à la question par laquelle j’ai commencé ce projet est que ça ne fonctionne pas. “Sauf si vous pouvez trouver un mécène très généreux de l’art, ou une subvention publique, une association pour soutenir votre travail (et je souscris pleinement et d’apprécier ceux qui utilisent leurs compétences pour améliorer la vie), votre créativité peut rester sans récompense.