Posté le 22 Novembre, 2010 par Simon Pulman sur transmythology.com et traduit par HerveC


La conférence sur le futur de la télévision de vendredi offrait une foule d’informations et de perspectives, dont la majorité ont été stimulantes et encourageantes. La chose qui m’a le plus frappé, a été la nécessité d’expliquer à ceux qui travaillent dans l’industrie du divertissement non seulement ce qu’est le Transmedia, mais comment il est mis en œuvre au sein de la structure organisationnelle d’une entreprise ou société de production.
La première chose à noter est que le producteur Transmedia est ramenée à bord – d’abord dans un rôle de conseil si nécessaire – lorsque le projet obtient le feu vert pour la production ou, idéalement, immédiatement après que l’histoire est conçu ou prise en option. Tenter de concevoir une stratégie Transmedia pendant ou après la production, en tant qu’effort “marketing”, diminue considérablement la possibilité de créer du contenu intéressant qui soit multi-plate-forme et qui puisse être monnayé. Ce principe essentiel s’applique que vous fassiez un film 200 millions de dollars, de la télévision par câble, ou des métrages à petit budget indépendant.
Cela dit, nous allons explorer le rôle d’un producteur Transmedia au sein des projets situés autour de plusieurs plates-formes.
Les Studios de cinéma

Les gros studio doivent posséder deux qualités essentielles:

  • une large attirance internationalle (de nombreux films font 2/3rds de leur chiffre outre-mer),*
  • le potentiel de l’accessoire, les canaux de recettes multi-plateforme. Un producteur Transmedia joue un rôle essentiel dans la préparation de l’IP dans ces deux domaines.

Voici un schéma simple de la façon dont les choses fonctionnent:

Il y a des choses qui , espérons le, ressortent du diagramme:
Le Producteur Transmedia est vu comme un traducteur
Le visionnaire créatif – que ce soit l’écrivain, le réalisateur ou le producteur – doit mettre l’accent sur la plate-forme principale – le film. Sans un grand film, porté par le budget, il n’y a pas d’IP. Le rôle du producteur Transmedia est donc de comprendre la vision créative entièrement, profondément, globalement et d’agir en tant que traducteur pour s’assurer que tous les autres départements le comprennent et le reproduisent à l’authentique.
La Bible avant le Script
Il s’agit d’un changement radical dans la méthodologie, mais elle est essentielle pour de lucratives Ips internationales. Le producteur Transmedia travaille avec le visionnaire Creatif pour créer une Bible Story avant (ou, au moins, simultanément avec) que le script soit écrit. L’objectif est d’avoir un plan à long terme pour, à la fois, assurer la plus captivante première tranche et guider le destin à long terme de l’IP.
L’accès universel
Le producteur Transmedia doivent avoir accès à chaque service qui touche l’IP, y compris le marketing, la distribution et le licensing. Cela nécessite que le producteur Transmedia arrive sur le projet à un stade précoce, et est disponible (possible sur une base non-exclusive) pendant toute la durée d’un cycle de publication.
Bien sûr, cela nécessite que chaque département qui touche une IP comprenne le Transmedia. Lors de la réunion de vendredi, le représentant de Verizon a parlé de la façon dont le contenu complet aide toujours à vendre le contenu simplifié sur les appareils mobiles. Toutefois, le version courte du contenu dont elle parlait était composé d’épisode capsules et de clips des coulisses, – ce qui n’apporte rien de nouveau ou de valeur à l’histoire. Le vrai Transmedia offre un potentiel de vente de contenu supplémentaire dans la forme longue et courte. À l’avenir, il sera essentiel que tous ceux qui travaillent dans le divertissement à un titre quelconque – quelque chose qui est encore ostensiblement axée sur le développement d’affaires ou de la technologie – ai une compréhension de base des principes du Transmedia.
Discussion bidirectionnelle
Cela dit, ce n’est pas fonction du producteur Transmedia de mandater les départements et de donner des ordres. Ceux qui travaillent dans chaque département doivent assez bien connaître leur propre rôle  pour savoir ce qui est faisable et ce qui n’est pas. La préoccupation centrale des producteurs Transmedia est de veiller à ce que l’histoire et l’image de marque de l’IP reste toujours – mais il ou elle doit reconnaître les préoccupations budgétaires et les pratiques qui peuvent signifier que «parfait» n’est pas toujours possible. Par exemple, un partenaire commercial qui rapporte 10 millions de dollars à l’IP peut vouloir représenter un personnage d’une manière qui ne peut contrevenir aux règles de l’histoire. Le producteur Transmedia doit être sur place pour offrir une solution créative qui remplit la même fonction de promotion, sans “casser” l’histoire.
En conséquence, le producteur Transmedia doit avoir suffisamment de tact  pour négocier avec les départements et les licences pour trouver une solution mutuellement acceptable qui conserve aussi bien que possible l’intégrité de l’IP. Cependant, il peut être intelligent d’accorder au producteur Transmedia une limite à sa puissance de veto, d’être limitée au cas où certains services de l’entreprise, d’octroi de licences, de marketing ou des partenaires perdent vraiment du terrain en représentant un caractère ou une IP.
Le rôle du Réalisateur , du Scénariste et du Producteur
Dans les cas où le réalisateur est aussi le créateur visionnaire (Tarantino, Cameron, Nolan), le producteur Transmedia s’intègre parfaitement dans la structure organisationnelle.
Plus problématique est la situation où le créateur visionnaire est un écrivain, producteur ou propriétaire IP, et le réalisateur est un mercenaire.  C’est souvent le cas avec les grandes IPs,  ceux en charge de l’IP doivent comprendre que le bien-être à long terme  de l’IP se substitue à toutes et à tous les caprices ou préférence du réalisateur. Le ralisateur est libre d’exercer sa créativité, mais dans l’histoire préétablie et l’esthétique de l’univers créé.
Cette approche garantit que l’IP peut continuer pendant des décennies avec différents metteurs en scène à la barre, tout en minimisant la nécessité de  reconstruction confusent. Pour donner un exemple du monde réel, le troisième film X-Men a été bien embêté lorsque quand Bryan Singer a choisi de faire à la place  Superman Returns. Bret Ratner a dû venir à bord trop tard, et le résultat fut un film qui n’a pas sa place avec les autres films.

Écouter
Lire phonétiquement

Le même principe s’applique, avec les écrivains qui travaillent sur le projet. Je prévois une situation où les écrivains ont la possibilité de prendre l’histoire de A à B d’une manière créative, de manière intéressante, mais doivent respecter les règles essentielles du monde et l’essence des personnages principaux. Dans le cas des deux scénaristes et réalisateurs, il sera nécessaire bien sûr de concilier ce nouveau paradigme avec les conventions existantes de la Guild.
Réseau, Câble ou les Show de la Télévision Premium

Il est intéressant de noter que les deux atthew Blank of Showtime et John Penney of Starz mettent l’accent sur l’importance de créer des programmes avec une marque forte qui résonne avec un public international. En conséquence, nous allons voir l’adoption de grands principes Transmedia dans le secteur de la télévision au cours de la décennie à venir.
Il ya quelques excentricités unique et intéressante à la télévision qui en font une proposition différente du film. La première est que beaucoup de pilots sont en service qui ne font jamais diffusé, et de nombreux nouveaux show sont annulés dans les six mois. Ainsi, je m’attends à de nombreux shows qui auront  des plans de base Transmedia qui deviendront détaillée vivant avant la fin de la saison. John Penney, de Starz a fait remarquer que les premiers épisodes dramatiques d’une saison coûte entre 1,5 million de dollars (câble) et 3 millions de dollars (réseau) par heure. En conséquence, en payant une taxe à sept chiffres pour une saison entière pour une entreprise Transmedia pour aider à assurer la longévité de la série représente un excellent retour sur investissement.
Dans le monde de la télévision, le visionnaire créatif est généralement le Showrunner. Il vaut probablement mieux préciser que, à la télévision, à la différence du cinéma, les producteurs en charge du shows sont des écrivains. Marc Cherry Desperate Housewives, par exemple, a un contrôle important sur la budgétisation et du casting ainsi que la direction de l’histoire – et possède un très fort deal avec participation aux bénéfices et ainsi de suite (voir aussi Ryan Murphy Glee, Shonda Rhimes Grey’s Anatomy, ou JJ Abrams sur tout).
Cela dit, comme Mike Monello la fait remarquer au Future of Television’s Transmedia panel, le showrunner de la série TV n’est pas nécessairement  visionnaire Créatif. Il n’est pas difficile d’imaginer un roman, film ou jeu vidéo qui est conçu dès l’origine pour être Transmedia, et où le chef scénariste et producteur est subordonné à une vision globale pour l’IP. Dans ce cas, le producteur Transmedia travaille avec le visionnaire Creatif aurait a inspecter et approuver chaque script d’épisode afin de s’assurer qu’il correspond à la vision globale de l’IP.
L’aspect international est aussi un peu plus difficile avec la télévision. Alors que certains films sont distribués par des parties différentes au niveau international et national, on parle généralement  de trois ou quatre entités par territoire (au moins sur les gros films – indies qui vendent à la pièce sont différents). Avec la télévision, vous vendez à des réseaux différents dans chaque pays. Par conséquent, vous avez affaire à cinquante, cent partenaires créatifs ou plus – chacun avec son propre plan pour la planification, des idées de marketing, de la présence en ligne et – souvent – le pouvoir de modifier le contenu.
Ce problème sera résolu en fin de compte par quelqu’un de plus intelligent que moi, mais il semble probable que le producteur Transmedia devrait travailler en collaboration avec la division des ventes internationales et le visionnaire créatif pour mettre en place une liste de «règles» de l’Ip qui deviendrait contractuelle. Ceci serait complété par une foule de matériaux (applications, jeux sur le Web) qui pourraient être distribués aux partenaires. C’est certainement délicat  – surtout quand on tient compte du problème supplémentaire lié à la complication de la traduction.
Editions

Comme je l’ai dit précédemment, je prévois un avenir où certains titres de livres seront un jour conçus et commercialisés en tant que projets Transmedia. Ces tâches pourraient être traités à l’interne ou déléguée à des maisons de production dédiée pour chaque élément. Quoi qu’il en soit, l’embauche d’un producteur Transmedia alors que le livre est encore sous forme de manuscrit serait une idée très intelligente.
Jeux vidéo

L’industrie du jeu vidéo est un peu différente des autres industries présentées ici, car elle n’a pas la même culture des “Stars”. Il y a juste quelque uns qui me viennent à l’esprit : Cliff Bleszinski d’Epic (Gears of War), Tim Schaefer de Double Fine (Monkey Island, Psychonauts), Hideo Kojima (Metal Gear Solid). C’est à la fois une bénédiction et une malédiction.

  • Du côté positif, cela signifie qu’il ya moins de barrières existantes doivent être cassées pour permettre la mise en œuvre du Transmedia.
  • Sur le plan négatif, c’est peut-être l’idée que l’industrie du jeu vidéo ne valorise pas assez la valeur d’une histoire  et que d’une vision créative est au service de la libération des cycles et des exigences commerciales.

Dans ce domaine, je garderais un oeil sur le THQ de d’ Danny Bilson. Il a une compréhension considérable du Transmedia, conscient de la nécessité de creative executives et de liberté pour les concepteurs de jeux, et a déjà lancé quelques intrigants partenariats commerciaux Transmedia.
Films Indépendants de “Qualité” ($2m-30m)
Tout d’abord, s’il vous plaît excuser l’adjectif  «qualité». Ce que je veux dire ici sont les films à plus petit budget, souvent produit de manière indépendante, qui (peuvent) avoir des acteurs reconnaissables et tirer un bénéfice à être distribués en salles. Je pense à des films comme Little Miss Sunshine, Slumdog Millionaire et Splice.
Le budget déterminera si un producteur Transmedia est engagé, ou alors si les contenus multi-plate-forme seront pris en charge en interne. Même dans ce dernier cas, les sociétés de production et les distributeurs peuvent souhaiter consulter un producteur Transmedia sur une base très limitée pour affiner leurs plans.
Bien sûr, la plupart des films de cette gamme sont fait pour des raisons autres que des bénéfices substantiels :

  • discuter de questions difficiles,
  • dans le but de gagner des prix (Oscars, Golden Globes),
  • offrant une exposition pour les administrateurs (et parfois les acteurs).

Je pense qu’avec des films de genre, avoir un plan Transmedia convaincant  est une évidence car il permettra d’accroître considérablement les chances d’acquisition. Toutefois, bon nombre de ces films «spécialisés» ne nécessitent pas d’éléments Transmedia du tout.
Il est également intéressant de noter que le propre cycle de production-distribution pose de réels problèmes. Souvent, les films sont tournés et montés pour être exposées à un festival (Sundance, Toronto, Cannes, Berlin, South by Southwest étant les plus important). S’il a de la chance, le film se vend – mais il peut siéger sur une étagère pendant douze mois, tandis que le distributeur lance une campagne de marketing et une stratégie de lancement. Cela fait qu’introduire un contenu multi-plate-forme est extrêmement difficile, parce que vous n’avez aucune idée du calendrier.
Films avec un Très Petit Budget ($100-$200,000)
Comme je l’ai écrit dans mon article sur Jon Reiss, de nos jours, je n’aurais pas pris la peine de faire un film à petit budget dans cette gamme sans une stratégie multi-plate-forme importante. Bien que l’histoire des Clerks / El Mariachi est une source d’inspiration, faire simplement un film à bas prix aujourd’hui n’est pas une histoire fascinante. Il ya trop de concurrence, et même une histoire brillamment exécutée va se battre pour trouver un public. Vous devez penser différemment.
Il est probable que le rôle de producteur Transmedia  est s’est transformé dans ce que Jon Reiss appelle un PMD – Producteur de commercialisation et de distribution. C’est quelqu’un qui est chargé de réfléchir à des moyens novateurs pour sortir le film  auprès du public – souvent par auto distribution, en utilisant le “marketing viral” et dépendant de médias sociaux. Cela signifie que le TM / PMD doit absolument travailler sur le projet au stade du script afin d’avoir un impact. J’ai vu des gens sur Twitter parler de l’embauche quelqu’un pour faire du Transmedia alors qu’ils en étaient à effectuer le montage. Cette approche est erronée – vous devez penser à la commercialisation de votre film, votre histoire, et de vous-même avant de filmer une scène. Il va sans dire que des gens comme Le Projet Blair Witch devrait être votre modèle – mais vous devez faire preuve d’innovation, et non copier.  Et qu’en est-il d’une comédie romantique à petit budget avec des éléments Transmedias intelligents?
Le Producteur Transmédia comme un Visionaire Créatif
La plupart des personnes au dessus conçoivent le producteur Transmedia comme un mercenaire introduit pour assurer l’utilisation rationnelle et efficace des stratégies Transmedias. Mais qu’en est-il lorsque le producteur est aussi le visionnaire Créatif Transmedia ? Les experts dans ce domaine n’auront pas besoin d’embaucher quelqu’un pour travailler sur leur stratégie multi-plate-forme – le projet aura, dès le départ, été conçu pour le Transmedia.
Dans ce cas, ce dont ils auront besoin sera de s’entourer de gens qui comprennent le Transmedia et peuvent les aider à réaliser leur vision. Naturellement, au cours de la prochaine décennie, nous allons voir plus d’écrivains, de réalisateurs, de producteurs et autres qui pense en termes nativement Transmedia. En conséquence, il serait extrêmement intelligents pour les personnes qui travaillent dans chaque département  – éditeurs, producteurs, distributeurs, concepteurs techniques et graphistes de se familiariser avec les principes essentiels présentés dans ce blog.