Voici la traduction par Athalia Saturne d’un article initialement publié surShared Story World par Scott Walker le 9 Septembre 2011.

Ceci est le troisième post de la série sur la conception de SSW

Vos décisions concernant les médias à l’intérieur desquels vous voulez créer et ceux dans lesquels vous acceptez des contributions externes ont bien évidemment des conséquences sur la conception, le marketing, et la gestion de votre SSW. Il est impossible de parler ici en détail de chaque médium pris séparément, mais je vais mettre à votre disposition une série de conseils afin de vous aider à faire un choix réfléchi.

À moins que vous ayez les moyens financiers de gérer de nombreux médias (et peut-être même si vous ne les avez pas), je vous suggérerais
de vous concentrer sur un seul médium comme étant le support principal pour votre SSW. Ça peut être une bande-dessinée, un roman
ou une web série, mais également un podcast audio ou des modules de jeux de rôle.

Votre SSW peut être composé d’un seul ou de plusieurs média. Il n’est nullement obligatoire d’utiliser plus d’un médium, mais si vous faites ce choix, je vous encourage à définir et justifier précisément quel contenu est appliqué à quel médium. Si le sujet de votre histoire porte sur les tourments intérieurs d’un personnage, une bande dessinée n’est peut-être pas le médium adapté, alors qu’une image sur la perte d’un être aimé peut dire plus que mille mots.

De plus, vous pourriez décider d’utiliser un texte de fiction en tant que support principal de votre médium tout en ne permettant des
contributions que sous la forme de photos. Ce type de collaboration fonctionnant sur différents média (aussi appelée cross-média) peut très
bien marcher.

Prenons l’exemple suivant : vous lancez un SSW qui inclut une plateforme de jeu multi-joueurs en ligne. Il est peu probable qu’il y ait un
nombre élevé de personnes qui créeront, à eux seuls, un jeu complet et indépendant dans le cadre de votre SSW (ils pourraient créer une
application ou même un jeu simple, mais même dans cette configuration-là il y aura peu de participation). En revanche, vous pourriez avoir
de nombreuses contributions sous la forme d’histoires de fiction et de créations artistiques s’inscrivant dans le contexte de votre SSW (reprenons l’exemple de Blizzard qui publie des créations de fans sur le site de WOW)

Est-il probable que vous perdiez de l’argent sur votre jeu parce que quelqu’un a préféré lire les récits écrits par un fan ? Même si ces récits
ont été mis en ligne sur un site géré par des fans ? J’aurais tendance à affirmer le contraire. Il est plus probable que la fan fiction produise
une augmentation du nombre de joueurs et du temps qu’ils passeront à jouer.

On pourrait penser que ce type de cross-média fandom (dans notre exemple : un jeu officiel qui reçoit des contributions sous forme
d’histoires écrites par des fans) fonctionne souvent bien parce qu’il s’agit de deux médias différents et que cela exclue une certaine rivalité.
Cependant, même le fandom créé sur le même support que le contenu officiel est un plus pour celui-ci. Combien de romans Harry Potter n’ont pas été vendus à cause de la quantité astronomique de fan fiction gratuite d’Harry Potter ? J’estime que la réponse se situe quelque part entre « zéro » et « pas assez pour que ça ait un impact quelconque ».

Si la conception de votre SSW le permet, encouragez l’influence cross-média des idées et des intrigues. Les illustrations des uns peuvent
introduire de nouveaux concepts que d’autres peuvent explorer sur des supports audio, texte ou vidéo. Par exemple, une illustration de monstre fait par une personne peut inspirer une autre personne à écrire une histoire qui inclut ce monstre.

Quel que soit le support principal de votre SSW, si vous comptez créer l’essentiel du contenu principal, je vous conseille de choisir un médium que vous aimez et dans lequel vous vous sentez à l’aise. Par exemple, même si vous aimez lire des bandes-dessinées, si vous n’avez jamais écrit ou dessiné un scénario de bande-dessinée de votre vie il serait peut-être plus judicieux de créer votre contenu principal dans un autre médium.

Je traiterai le sujet des envois de contenu créé par le public dans un post à venir ; cependant, je vous demande dès à présent de réfléchir
pour l’instant à la manière dont vous allez recevoir, réviser, modifier, formater et publier les contributions du public. Pour chaque médium, on doit adopter une approche différente et affronter d’autres difficultés pour ce qui est de la gestion du contenu.

Quelques questions à se poser :

• Pour quels medias disposez-vous de talents ou de connaissances particulières ?
• Quel médium est le plus adapté à l’histoire principale de votre SSW ?
• Voulez vous plutôt encourager des contributions cross-média, sur un même médium, ou les deux ?
• Pour quels média accepteriez-vous des contributions ? vous est-il possible de les traiter/publier ?
• En quoi les médias que vous acceptez en tant que supports influent-ils la façon dont vous traiterez les contributions envoyées ?

AthaliaS

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Dans l’école de droit, j’ai eu le grand bonheur de prendre quelques cours avec Steven Hetcher, l’un des plus grands spécialistes américains dans le domaine du droit d’auteur. Le Professeur Hetcher permit à ma classe d’aborder des théories juridiques et des textes que j’ai trouvé très pertinents pour le domaine en développement du Transmedia. Depuis mon diplôme, il a continué ses recherches, en se concentrant sur un problème souvent discuté -l’User Generated Content et la (le ?) fan fiction

Dans cet esprit, je tiens à souligner un article que le professeur Hetcher a publié dans la revue de loi de l’Université of Pennsylvania, intitulée «Utilisation de normes sociales visant à réglementer les  Fan Fiction et la Remix Culture. » Elle s’appuie sur les principes présentés dans Henry Jenkins «Convergence Culture, et est une lecture intéressante pour tous ceux qui ont eu leur imagination excitée par la suggestion de Jeff Gomez de « contenu fan canonisé. »

Vous pouvez trouver un lien direct vers l’article sur le site Penn Law Review ici. Par peur de trop simplifier ou déformer l’argument principal du professeur Hetcher, je ne vais pas le résumer ici. Je vais plutôt énumérer quelques-uns des domaines que couvre l’article:

• L’émergence et la croissance rapide de la fan fiction et du remixes – qui utilisent des extraits de documents existants pour créer de nouveaux travaux artistiques,
• L’effet des normes sociales sur les communautés fan fiction – y compris la norme qui dissuade les créateurs individuels de fan fiction de tenter de rentabiliser leur travail, et la norme qui dissuade les entreprises de demander réparation auprès des créateurs de fans,
• La distinction entre les attitudes envers le partage de fichiers numériques (Napster, Grokster), et vers les œuvres dérivées de fans tels que les fans fictions,
• Les éléments du test pour savoir si l’utilisation d’œuvres protégées est « fair use » en vertu de la loi (je suggère que la plupart des créateurs doivent avoir au moins une compréhension de base de ce test – Hetcher conclut que la plupart des fans de fiction constitue probablement du fair use ), (note de la traduction, le fair use n’existe pas en France)
• Les facteurs économiques qui peuvent intimider les créateurs fan fiction à propos des litiges, même si leur travail constitue sans doute du fair use,
• La possibilité que le statut du droit d’auteur pourrait être modifié pour «mieux appuyer fan fiction et remix »

Malgré le fiat qu’il devient un peu complexe à certains endroits, vous ne devriez pas être dissuadés de naviger à travers l’article. Rien que la discussion à propos du fair use est utile, puisque la plupart des non-avocats ne comprennent pas que le critère de fair use n’est pas une règle claire, mais plutôt un ensemble de quatre facteurs qui se sont équilibrés les uns contre les autres pour parvenir à une conclusion.

Professeur Hetcher établit une distinction entre fan fiction « dans laquelle le créateur a les idées des personnages et fait tout le travail d’écriture de la nouvelle histoire de son propre chef», et un scénario hypothétique où il est possible de «faire des remixes de longue durée de longs métrages nouvellement libérés. « De toute évidence, ce dernier est plus susceptible de nuire à la viabilité commerciale de l’œuvre originale. Maintenant, il est probable que les créateurs progressistes continueront à donner leur travail pour que les fans de puissent remixer et recouper les films. Toutefois, dans le domaine de la franchise Transmedia nous sommes en grande partie pour encourager le travail des fans qui complète l’histoire principale au lieu de la supplanter ou de la remixer. En tout état de cause, l’article Hetcher fournit de solides bases dans la complexité des questions juridiques liées à la co-création et de contenu généré par les utilisateurs.

Je conclurai en admettant que certaines parties de cette discussion juridique se révélent sans objet. Comme l’article du professeur Hetcher l’implique, les studios et autres personnes morales ont largement compris que poursuivre les fans-créateurs est contraire à l’intuition et, finalement, mauvais pour les affaires. Ma compréhension est que – indépendamment de ce que dit la loi – de grands progrès sont accomplis en vue de créer une situation où les fans-créateurs sont plus fortement embrassés et légitimés par les propriétaires de la propriété intellectuelle. Comme le dit Jeff Gomez, nous allons bientôt vivre dans un monde où la meilleure fan fiction est liée à l’histoire principale existante.

Note: Si l’idée de contenu créés par les fans vous excite, consultez le site de Scott Walker Runes of Gallidon – un monde de fantaisie sandbox est entièrement créé par les fans.

HerveC

Hervé Cailloux, Gérant de JDC media, production de projets transmédia. Créateur et animateur du blog Blogomadaire consacré au Transmédia et aux ARGs. CEO of JDC media. Producer of transmedia projects. Creator of Blogomadaire a blog dedicated to transmedia and ARGs.

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