Hello lecteurs Francophones, est-ce que le terme de Shared Story World vous parle ?

Non, et bien en attendant Story World expo, qui aura lieu à San Francisco du 30 octobre au 2 novembre, nous allons tenter de défricher, à l’aide de Scott Walker et de son site SharedStoryWorld,

• ce qu’est un monde narratif partagé ou Shared Story World (SSW),
• comment faire participer les utilisateurs,
• quels médias utiliser, de préférence, dans un SSW,
• faut-il écrire une bible de l’Univers, un wiki ?
• comment encadrer la participation du public,
• l’opposition contenus autorisés VS contenus non autorisés,
• et comment gagner de l’argent avec de tels projets.

Nous finirons par un tour d’horizon de ce type de projets outre atlantique, ainsi que des possibilités et obstacles qui pourrons être rencontrés en cas de création en France.

Les articles seront publiés à partir de la semaine prochaine.

En bonus, pour ceux qui aurait manquée cette vidéo à sa mise en ligne, voici une interview de Scott Walker par Brian Seth Hurst dans son émission : « StoryCentered »

New Edition of Brian Seth Hurst’s StoryCentered Column Features Brain Candy’s Scott Walker Discussing Fan Fiction and Fan Commun from Tracy Swedlow on Vimeo.

HerveC

Hervé Cailloux, Gérant de JDC media, production de projets transmédia. Créateur et animateur du blog Blogomadaire consacré au Transmédia et aux ARGs. CEO of JDC media. Producer of transmedia projects. Creator of Blogomadaire a blog dedicated to transmedia and ARGs.

More Posts - Website

Follow Me:

Posté sur DBW par Scott Walker, Président de Brain Candy,le 02/06/11

Notre monde incroyablement médiatisée se heurte avec les règles du vieux monde analogique, mais n’a pas encore pleinement révélé ses nouvelles règles numériques. Le piratage numérique et les comportements changeants des consommateurs ne vont pas aider les entreprises qui tentent de construire une stratégie à long terme avec une visibilité limitée au court terme . Après avoir vu le combat des industries de la musique et du cinéma (qui a finalement échoué), la désintermédiation (découpage de l’«intermédiaire», façon de parler), le e-piratage, et les changements dans les attentes des consommateurs, comment les éditeurs peuvent-ils négocier de nouveaux revenus sans sacrifier ceux qui existent déjà ?

La bonne nouvelle, à mon humble avis, c’est qu’il y a plus d’une réponse à cette question. Certaines sont déjà ici, alors que d’autres n’ont pas encore été découvertes, mais les réponses émergent.

Voici les mauvaises nouvelles : la voie à suivre ne sera pavée de solution miracle. Les Éditeurs – en fait, les écrivains et les agents, aussi – ont, dès aujourd’hui, de multiples défis en face d’eux. En outre, les solutions vont requérir du temps pour être identifiées et misent en œuvre et encore plus de temps pour voir les bénéfices de cette politique.
Au cours d’une série d’articles, je vais explorer  une des opportunités à créer de nouveaux revenus à long terme, et parfois même, durable. La Co-création de valeur avec les clients.

L’enseignant C.K. Prahalad a exploré ce thème sous différents angles au cours des dix dernières années. L’aboutissement de ses recherches étant le livre, The New Age of Innovation. Ce livre propose deux principes fondamentaux :

• « la valeur est basée sur des expériences uniques et personnalisés des consommateurs »
• « aucune entreprise n’est assez grande pour satisfaire l’expérience d’un consommateur à un moment donné. »

Prahalad identifie ensuite trois transformations se passant dans les entreprises aujourd’hui :

• Les entreprises passent de la vente de produits à la vente de services (les produits sont encore vendus, mais les consommateurs trouvent plus de valeur dans les services plutôt que dans les produits).
• Les entreprises passent du fait d’avoir des relations transactionnelles avec les consommateurs (une seule fois ou avec des interactions isolées) à celui d’avoir des relations de service (une série d’interactions en cours).
• Les modèles économiques business-to-business et business-to-consommateurs des entreprises, fusionnent ensemble.

Prahalad poursuit en expliquant comment les entreprises devraient commencer à bâtir des réseaux mondiaux de ressources pour soutenir ce genre de valeur personnalisée, mais concentrons-nous uniquement sur ces points. Il propose que:

La valeur pour les consommateurs prendra le forme de produit conditionnés dans des services, et les entreprises créeront cette valeur en établissant les réseaux de ressources dont elles ont besoins pour générer les uniques types d’expériences personnelles que les consommateurs vont de plus en plus demander.

Lors de la récente LA Games Conference, j’ai entendu l’expression « le jeu en tant que service » plusieurs fois. Les distributeurs de jeux comprennent que la vente de titres de jeux banalisés qui sont des unités autonomes de contenu ne suffit plus pour accaparer le temps des consommateurs et leur attention. Toute personne qui a jeter un coup d’œil au X box Live comprend que c’est un sujet beaucoup plus profond que le tir sur des aliens, ou des course de voitures autour d’une piste virtuelle. Il s’agit de superposer un contexte social sur le jeu, ce qui améliore le contenu du jeu. Le résultat est une expérience plus vaste, plus riche.

Et c’est finalement là où je pense que nous nous dirigeons : une offre dirigée par l’expérience (valeur) et co-construit dans des réseaux de ressources (co-création).

Les business modèles traditionnels impliquent une chaine de maillons interconnectées, avec le dernier maillon de la chaîne qui est un client consommant passivement un produit. Il s’agit d’un monologue à sens unique de la transition de valeur.

Toutefois, les business modèles émergeant impliquent un réseau de maillons, et ce, sans limite claire. Les consommateurs deviennent des participants actifs, créant une conversation entre création de valeur et consommation.

Comment cela pourrait-il s’appliquer à l’édition ?

Jusqu’à présent, la perspective commune des éditeurs a été de se considérer eux-mêmes comme le maillon de la chaîne de transaction entre les auteurs et les distributeurs. Dans la plupart des cas, cette chaîne de production à sens unique est toujours valable :

• assurer les droits d’un livre (souvent via un agent),
• travailler avec l’auteur à produire ce livre,
• vendre ce livre aux points de distribution plus grand nombre possible.
• Répéter encore et encore.

Cependant, de plus en plus, la possibilité de relier à d’autres entités de manière non-traditionnelle présente les éditeurs avec des choix intéressants. Par exemple, le direct-to-consommateurs est une opportunité naissante mais qui grossit rapidement. Plus important est la réalisation qu’il y a plusieurs façons d’aller vers les consommateurs et de monétiser le contenu.
Mais je mets en garde contre la considération que ce changement soit un simple moyen d’extraire des dollars directement des consommateurs. En fait, je propose quelque chose de plus semblable à voir les consommateurs comme des partenaires valables et fiables dans le secteur de l’édition en général.

J’explorerais quelques exemples précis dans des articles à venir, mais jusque-là, s’il vous plaît envisager les nouvelles opportunités rendues possibles en voyant les consommateurs comme une autre ressource dans le réseau d’édition – une ressource non seulement capable mais prêts à co-créer de la valeur.

Scott Walker aime à essayer de nouvelles méthodes de collaboration et de divertissement, de jeter des ponts entre les créateurs et le public. Son projet le plus récent est Shared Story Worlds , un site axé sur le divertissement commercial participatif. Scott est également membre du Conseil de la StoryWorld Conference Council.
Vous voulez en savoir plus sur l’utilisation du transmedia storytelling et des stratégies cross-média ? Rejoignez-nous sur StoryWorld, le seul rassemblement de grands leaders de l’industrie, de décideurs et de spécialistes transmédia, pour explorer de nouveaux business modèles, des partenariats novateurs, et des nouveaux moyens de gagner de l’argent.

Read more at DigitalBookWorld.com: Co-Creating Value with Customers | Digital Book World http://www.digitalbookworld.com/2011/co-creating-value-with-customers/#ixzz1OyhWeDnf

HerveC

Hervé Cailloux, Gérant de JDC media, production de projets transmédia. Créateur et animateur du blog Blogomadaire consacré au Transmédia et aux ARGs. CEO of JDC media. Producer of transmedia projects. Creator of Blogomadaire a blog dedicated to transmedia and ARGs.

More Posts - Website

Follow Me:

Dans l’école de droit, j’ai eu le grand bonheur de prendre quelques cours avec Steven Hetcher, l’un des plus grands spécialistes américains dans le domaine du droit d’auteur. Le Professeur Hetcher permit à ma classe d’aborder des théories juridiques et des textes que j’ai trouvé très pertinents pour le domaine en développement du Transmedia. Depuis mon diplôme, il a continué ses recherches, en se concentrant sur un problème souvent discuté -l’User Generated Content et la (le ?) fan fiction

Dans cet esprit, je tiens à souligner un article que le professeur Hetcher a publié dans la revue de loi de l’Université of Pennsylvania, intitulée «Utilisation de normes sociales visant à réglementer les  Fan Fiction et la Remix Culture. » Elle s’appuie sur les principes présentés dans Henry Jenkins «Convergence Culture, et est une lecture intéressante pour tous ceux qui ont eu leur imagination excitée par la suggestion de Jeff Gomez de « contenu fan canonisé. »

Vous pouvez trouver un lien direct vers l’article sur le site Penn Law Review ici. Par peur de trop simplifier ou déformer l’argument principal du professeur Hetcher, je ne vais pas le résumer ici. Je vais plutôt énumérer quelques-uns des domaines que couvre l’article:

• L’émergence et la croissance rapide de la fan fiction et du remixes – qui utilisent des extraits de documents existants pour créer de nouveaux travaux artistiques,
• L’effet des normes sociales sur les communautés fan fiction – y compris la norme qui dissuade les créateurs individuels de fan fiction de tenter de rentabiliser leur travail, et la norme qui dissuade les entreprises de demander réparation auprès des créateurs de fans,
• La distinction entre les attitudes envers le partage de fichiers numériques (Napster, Grokster), et vers les œuvres dérivées de fans tels que les fans fictions,
• Les éléments du test pour savoir si l’utilisation d’œuvres protégées est « fair use » en vertu de la loi (je suggère que la plupart des créateurs doivent avoir au moins une compréhension de base de ce test – Hetcher conclut que la plupart des fans de fiction constitue probablement du fair use ), (note de la traduction, le fair use n’existe pas en France)
• Les facteurs économiques qui peuvent intimider les créateurs fan fiction à propos des litiges, même si leur travail constitue sans doute du fair use,
• La possibilité que le statut du droit d’auteur pourrait être modifié pour «mieux appuyer fan fiction et remix »

Malgré le fiat qu’il devient un peu complexe à certains endroits, vous ne devriez pas être dissuadés de naviger à travers l’article. Rien que la discussion à propos du fair use est utile, puisque la plupart des non-avocats ne comprennent pas que le critère de fair use n’est pas une règle claire, mais plutôt un ensemble de quatre facteurs qui se sont équilibrés les uns contre les autres pour parvenir à une conclusion.

Professeur Hetcher établit une distinction entre fan fiction « dans laquelle le créateur a les idées des personnages et fait tout le travail d’écriture de la nouvelle histoire de son propre chef», et un scénario hypothétique où il est possible de «faire des remixes de longue durée de longs métrages nouvellement libérés. « De toute évidence, ce dernier est plus susceptible de nuire à la viabilité commerciale de l’œuvre originale. Maintenant, il est probable que les créateurs progressistes continueront à donner leur travail pour que les fans de puissent remixer et recouper les films. Toutefois, dans le domaine de la franchise Transmedia nous sommes en grande partie pour encourager le travail des fans qui complète l’histoire principale au lieu de la supplanter ou de la remixer. En tout état de cause, l’article Hetcher fournit de solides bases dans la complexité des questions juridiques liées à la co-création et de contenu généré par les utilisateurs.

Je conclurai en admettant que certaines parties de cette discussion juridique se révélent sans objet. Comme l’article du professeur Hetcher l’implique, les studios et autres personnes morales ont largement compris que poursuivre les fans-créateurs est contraire à l’intuition et, finalement, mauvais pour les affaires. Ma compréhension est que – indépendamment de ce que dit la loi – de grands progrès sont accomplis en vue de créer une situation où les fans-créateurs sont plus fortement embrassés et légitimés par les propriétaires de la propriété intellectuelle. Comme le dit Jeff Gomez, nous allons bientôt vivre dans un monde où la meilleure fan fiction est liée à l’histoire principale existante.

Note: Si l’idée de contenu créés par les fans vous excite, consultez le site de Scott Walker Runes of Gallidon – un monde de fantaisie sandbox est entièrement créé par les fans.

HerveC

Hervé Cailloux, Gérant de JDC media, production de projets transmédia. Créateur et animateur du blog Blogomadaire consacré au Transmédia et aux ARGs. CEO of JDC media. Producer of transmedia projects. Creator of Blogomadaire a blog dedicated to transmedia and ARGs.

More Posts - Website

Follow Me: